Инвестор в области искусства - прежде всего коллекционер

ИНТЕРВЬЮ - 02.06.2021

Инвестор в области искусства — это прежде всего коллекционер, эмоционально связанный с приобретенными произведениями искусства, способный оказать существенную помощь в развитии карьеры художника. Вспоминаются великие покровители искусства во все времена — от эпохи Ренессанса до сегодняшних дней, во многом благодаря которым мы имеем возможность и счастье наслаждаться бессмертными творениями. Об организации выставки в период пандемии и её влиянии на искусство мы подробно поговорили с куратором Art Dubai 2021 Пабло дель Валем.

Пабло, вы занимаетесь организацией выставки Art Dubai вот уже шесть лет. Какие главные изменения, на ваш взгляд, произошли за это время?

Я переехал в Дубай в октябре 2015 года, а до этого в течение пяти лет жил в Мехико. Так что это была большая перемена для меня. Я думаю, что за время моего пребывания в Эмиратах картина сильно изменилась. За эти годы открылись новые значимые выставочные центры, такие как Louvre и Jameel Arts Center. Галереи занимают более активные и сильные позиции. Количество коллекционеров в стране, на мой взгляд, начало очень сильно расти. Кроме того, в Эмиратах есть множество частных и государственных фондов, которые помогают сообществу формироваться, а некоторым очень интересным молодым художникам — строить свою карьеру.

Каким образом вы отбираете новых художников?

Выставка Art Dubai посвящена искусству, и возможность участия в ней появляется в процессе отбора. Мы работаем в основном с галереями современного искусства. Они подают заявку, затем отборочная комиссия решает, кто попадает, а кто нет. Я занимаюсь тем, что консультирую галереи на протяжении всего процесса подачи заявки, чтобы они могли предложить что-то значимое для выставки. А в течение года я занимаюсь тем, что езжу по всему миру в поисках работ молодых художников, которые, как я думаю, смогут дополнить и обогатить экспозицию, представленную в Дубае. Итак, я очень много изучаю, смотрю, обсуждаю и путешествую в попытке сформировать что-то действительно успешное для выставки.

Прошлый год был сложный из-за пандемии и, конечно же, не мог быть таким насыщенным, как предыдущие…

Понимаете, год пандемии стал кошмаром абсолютно для всех. Я живу на три города — это Лондон, мой родной Мадрид, где живет моя семья, и Дубай. И вы знаете, я этот год провел в поездках. Должен признаться, что я был очень храбрым и ездил сколько мог. Я регулярно бывал дома и ждал разрешения с началом ослабления ограничений, чтобы чаще ездить в Дубай. Моя работа основана на разъездах. Вот почему я живу в Лондоне, ведь из Лондона легче добраться до любого уголка планеты. Этот год стал настоящим испытанием, поскольку я воспринимаю мир глазами, ушами, сердцем — всеми своими чувствами. Было ужасно получать доступ к культуре и людям через экран. В тот год экран стал моим врагом. Я хочу сказать, что у меня на него действительно аллергия. Я постоянно хотел его разбить и максимально стремился к физическому контакту. Невозможно понять искусство без прикосновений, запахов, живого восприятия… Так что этот период был крайне тяжелым.

Выставка Art Dubai 2021 в 14‑й раз прошла в столице ОАЭ и объединила 50 художественных галерей из 31 страны мира. Традиционно на выставке были представлены работы современных художников, тщательно отобранные куратором Пабло дель Валем, связанные темой мультикультурной идентичности города и имеющие художественную ценность и инвестиционный потенциал. За шесть дней работы выставки, расположившейся на территории Дубайского международного финансового центра (Dubai International Financial Centre), ее посетили свыше 18 тыс. человек.

В прошлом году выставку отменили или она прошла в цифровом формате?

Прошлый год стал кошмаром по очень простой причине. Мы одними из первых среди организаторов выставок искусств отложили Art Dubai. На момент, когда выставка должна была состояться, мы еще не знали, что будет дальше, и думали: «Окей, вирус погибнет от жары». Все так говорили. Поэтому мы полагали, что выставка состоится через три-четыре месяца. Прошло три месяца, четыре… пять… семь… год, и вот мы наконец здесь. Казалось, что мы постоянно переносили мероприятие. Я думаю, психологически мы не хотели говорить об отмене, но именно это и произошло в итоге, разве не так? Но мы оказались жертвами ситуации и впервые попали в такое положение. Мы не знали, что готовит нам будущее.

Как меняется творчество художников во время пандемии? Насколько переживания и давление в обществе сублимировались в творчестве?

Что ж, это сложный вопрос, потому что пандемия не позволяла нам видеться. Мы проживали наши жизни через экраны. Очень сложно провести реальный анализ и изучить работы художников во время пандемии, потому что никто на самом деле не посещал выставок или презентаций художников и не может воскликнуть: «Вау, какая смена настроения!» Я имею в виду, что очень сложно отследить, чем занимается художник, не имея возможности видеть его работы. Итак, мы ушли из физического мира в виртуальный. И, конечно, было много встреч в Zoom, много онлайн-семинаров, презентаций в стиле COVID, но, на мой взгляд, пока слишком рано судить о том, как пандемия отразится на художественном искусстве. Думаю, как только ограничения будут сняты окончательно, мы увидим, к чему это все привело.

Шедевры с молотка: истории аукционных домов

Художники очень тонко чувствуют все происходящее, и всемирное настроение не могло не отразиться на творчестве… Когда вы отбирали работы на нынешнюю выставку, что вы хотели заявить, сказать? Повлияла ли пандемия на сам процесс отбора работ?

Я думаю, что художники никогда не перестают творить. Я имею в виду, что в момент трудностей и когда наступает кризис, когда начинается война, когда приходится покидать родной город или вынужденно оставаться (как во время пандемии), сознание художника работает совершенно иначе. Творческие люди первыми приспосабливаются к новой реальности. Художник всегда намного опережает свое время. Это то, что делает искусство захватывающим, потому что речь идет о сознании нашего современника, опережающего время, что иногда проявляется в очень абсурдном виде. Вы этого можете не понимать, но художники, на мой взгляд, всегда опережают время. Мне кажется, что в работах, представленных на выставке, отражены определенные ситуации, атмосфера, какие-то вопросы, которые, например, касаются изоляции или говорят о недостатке общения либо в то же время являются интроспекцией. Мы видим много молодых художников или признанных авторов, которые в своих работах начинают больше говорить о внутреннем мире или об очень конкретных личных проблемах.

Действительно, художник не может не выразить это все, но у него, в отличие от многих людей, есть инструменты, которые помогают ему выражать себя. Вы согласны?

И да, и нет. На мой взгляд, художник — это голос. Художник — это инструмент, который позволяет нам переживать чувства и эмоции. Это как в литературе: нам рассказывают истории, и мы их проживаем. Думаю, что именно мы оживляем то, что создает художник. Ни один художник не доволен собой, глядя на произведение искусства. Искусство оживает только тогда, когда мы наслаждаемся им, когда мы его приводим в действие. Поэтому я думаю, что, хотя художники обладают удивительной способностью уходить от реальности и выражать проблемы, с которыми мы сталкиваемся, именно зритель придает смысл искусству и оживляет его. Если нет связи между нами, то есть теми, у кого нет способности создавать, и теми, у кого такой дар есть, то не будет и магии. Так что смысл — в оживлении, и эта истина относится к современному искусству. Мы, зрители, оживляем работы художника, и в этом заключается волшебство.